CARMINA BURANA di Carl Orff al Teatro Malibran

E’ sempre un gran piacere ascoltare il primo lavoro del trittico Trionfi – completato da Catulli Carmina (1943) e Trionfo di Afrodite (1953) – del compositore germanico Carl Orff (Monaco, 10 luglio 1895 – 29 marzo 1982). E’ quello per cui è universalmente conosciuto e stimato, anche se il primo dei 24 brani che compongono la Cantata Scenica Carmina Burana – la stesura iniziò il giovedì santo del 1934 e fu completata nell’agosto del 1936 – è stato pluriutilizzato in colonne sonore, in spot pubblicitari, nelle suonerie dei telefonini, al punto da non poterne più. Un po’ come “La Primavera” di Antonio Vivaldi.

La scelta linguistica dei Carmina appare complicata. Al latino, presente per la maggiore parte dei brani, si affiancano l’antico tedesco (dai diversi registri linguistici) e l’antico francese (presente nel solo “Dies, nox, et omnia”, un canto malinconico sulle pene d’amore). Il latino per Carl Orff non è solo un fatto musicale o culturale: in un’intervista a Wolfgang Seifert egli affermò di aver scelto il latino come ispirazione di un’ideale di universalità, un concetto di consapevole opposizione alla temperie politica del dilagante nazionalsocialismo.

Il sottotitolo recita Cantiones profanae Cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis (Canzoni profane da cantarsi da cantori e dal coro, accompagnati da strumenti e immagini magiche).

Con il nome Carmina Burana si intende una importante raccolta di 325 testi poetici in latino, in medio-alto tedesco, e in francese redatti fra il XII e il XIII secolo e contenuti nel manoscritto denominato Monacensis Latinus 1660, custodito dal 1803 nella Biblioteca Nazionale di Monaco di Baviera. Fu chiamato Buranus in quanto proveniente dall’abbazia bavarese di Benediktbeurn (Bura Sancti Benedicti) e giunse a Monaco in seguito all’editto napoleonico che decretava la secolarizzazione dei monasteri. Probabilmente i componimenti vennero prodotti in un’area geografica compresa tra la Germania sud-orientale, l’Austria occidentale ed il Tirolo.

E’ una raccolta di componimenti, di cui la cantata ne ripete i motivi, pieni di brio e movimento, intonati alla voce della goliardia medievale, rivivendone il clima estroso e sensuale.

Gli autori e i diffusori dei testi erano i Clerici vagantes, cioè gli studenti girovaghi che vivevano ai margini della società, spostandosi in Europa per raggiungere le varie sedi delle neonate Università. Spesso venivano da famiglie agiate, per potersi permettere tale stile di vita, e usavano prendere gli ordini minori (da cui deriva la denominazione di Clerici) per godere di protezione e privilegi, senza che fosse loro imposto di condurre vita casta e ascetica. Questi universitari itineranti furono in seguito conosciuti anche come goliardi : tale denominazione deriverebbe tanto dalla parola “gola” quanto dal nome del gigante Golia, ma anche da un immaginario vescovo Golia di cui loro si professavano seguaci, con l’ironia e il gusto per il ribaltamento della realtà che li caratterizzava.

Divisa in tre parti – Primo Vere (primavera) ; In taberna (Nella taverna) ; Cour d’amors (corte di amori) – la Cantata dapprima esalta la festa della natura che si risveglia a primavera, con la celebrazione di canti, danze e giochi. La scena muta e la primavera si spegne nel tumulto orgiastico della gioventù.

Nella taverna i bevitori deridono le istituzioni tradizionali. Il dolore del mondo si fa parodia nel lamento sulla sorte del cigno arrostito – olim lacus colueram (un tempo nuotavo nel lago), il brano numero 12, spiritosamente interpretato dal tenore Enrico Masiero, incalzato dal Coro del Teatro, di cui anche lui fa parte – che così recita : Ora giaccio su un piatto, / E non posso più volare, / Vedo denti che masticano / Misero, misero me/ Ora nero / E ben arrostito”. E nella risata sulla litania dell’abate – Ego sum abbas (io sono l’abate), interpretato dal giovane baritono macedone Davor Nekjak – che disprezza le gioie della terra.

Poi l’orgiastica sfrenatezza del coro dei bevitori si conclude nella festa dell’amore con la rappresentazione delle fasi del gioco amoroso, dove il giovane amante (il baritono) sa gradualmente superare la ritrosia della fanciulla – Dulcissime! Totam tibi subdo me! (“Dolcissimo, tutta a te mi sottometto”), canta nel brano numero 23 la soprano iraniana Rahksha Ramezani, anch’essa membro del Coro del Teatro -.

Un appello corale alla Dea Fortuna (O Fortuna) inizia e conclude la Cantata. Questo per sottolineare che come tutto è iniziato, così tutto ha fine, in un’immaginaria interferenza della Dea Fortuna nella vita cupa e triste degli esseri umani sulla Terra.

Anche per motivi di spazio, è andata in scena la “versione per soli, coro, due pianoforti e percussioni”. Al Coro adulto – oltre 70 elementi, diretti dal maestro concertatore, al primo impegno in città (aveva partecipato alla recente tournee a Shangai in cui la Fenice aveva eseguito La Tosca) dopo la nomina “Maestro del Coro” , Elena Pierini – , come sempre impeccabile nella tecnica, si sono affiancati i Piccoli Cantori Veneziani (Maestro del Coro Diana D’Alessio), dimostrando un ottimo affiatamento.

Convincenti e apprezzati per un felice interplay, oltre che per la precisione negli interventi, i pianisti Monica Stellin e Michele Bolla.

Effervescenti e perfetti in un felice sincronismo i sei percussionisti : dal timpanista Dimitri Fiorin, che ha percosso cinque timpani, ora delicatamente, ora con intensità, ma soprattutto con molta musicalità ; a Paolo Bertoldo, artefice di lunghe e precise rullate ; a Claudio Cavallini alla grancassa, i cui colpi si intersecavano a meraviglia con quelli dei timpani ; a Barbara Tomasin, vista spesso in qualità di timpanista, questa volta alle prese con una scrosciante coppia di piatti ; a Diego Desole, impegnato al Tam Tam, al Glockenspiel, a un grande Xilofono ligneo, alle campane tubolari e ai sonagli ; a Claudio Tomaselli, che ha padroneggiato un secondo modello acutissimo di glockenspiel, un campanaccio di mucca, e un insistente querulo triangolo.

Applausi ripetuti hanno indotto la Direttrice, energica ma sorridente, a ripetere il brano iniziale, il più conosciuto, O fortuna.